{"id":3111,"date":"2018-12-04T18:49:37","date_gmt":"2018-12-04T18:49:37","guid":{"rendered":"https:\/\/broise-art.fr\/journal\/?p=3111"},"modified":"2020-01-13T16:08:38","modified_gmt":"2020-01-13T16:08:38","slug":"le-sujet-des-images","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/broise-art.fr\/journal\/le-sujet-des-images\/","title":{"rendered":"Le sujet des images"},"content":{"rendered":"\t\t
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Les sites permettant aux artistes de montrer leurs productions exigent souvent d’eux de d\u00e9crire leurs \u0153uvres en les soumettant \u00e0 des crit\u00e8res dont l’apparente \u00e9vidence dissimule mal le caract\u00e8re arbitraire, voire m\u00eame saugrenu pour qui veut d\u00e9crire une \u0153uvre qui se revendique comme un aboutissement possible d’une d\u00e9marche artistique.

Bien s\u00fbr cette demande est cens\u00e9e permettre aux internautes d\u2019inter-r\u00e9agir avec un algorithme leur permettant de mieux trouver les images qu’ils souhaitent. Il est cependant curieux de constater que ceux-ci sont invit\u00e9s \u00e0 identifier une production artistique \u00e0 l’aide de crit\u00e8res qui ne font au mieux que d\u00e9crire des aspects partiels d’une \u0153uvre, quand ce n’est pas \u00e0 l’aide de cat\u00e9gories qui sont \u00e9trang\u00e8res \u00e0 la pratique artistique.

Ainsi de notions comme sujet et style.

Quel est le sujet de cette \u0153uvre\u00a0? Voil\u00e0 bien une question qui peut para\u00eetre d’une telle banalit\u00e9 que l’on pourrait s’\u00e9tonner qu’elle pose probl\u00e8me \u00e0 celui qui doit r\u00e9pondre.

Et pourtant, la notion m\u00eame de sujet est ambigu\u00eb.

Le sujet d’une image d’art (c’est \u00e0 dire d’une image d\u00e9coulant d’une intention plastique se r\u00e9alisant dans et par l’image*) c’est l’image elle m\u00eame, c’est un sujet<\/em> plastique qui n’est pas de m\u00eame nature qu’un sujet<\/em> de conf\u00e9rence, ou du d\u00e9bat politique.<\/p>

Ce sujet d’une autre nature n’est pleinement formul\u00e9 (formulable) que par l’image elle-m\u00eame. Toute tentative d’autonomiser cette cat\u00e9gorie ne peut aboutir au mieux qu’\u00e0 une description superficielle de l’oeuvre et au pire (et le plus souvent)\u00a0 \u00e0 une description erron\u00e9e puisque l’on va \u00e0 l’encontre de ce qu’est une oeuvre, qu’on lui fait violence.

L’art est un discours. Il ne saurait se contenter du r\u00f4le illustratif d’un \u00ab\u00a0sujet\u00a0\u00bb, autonome, qui lui pr\u00e9-existerait

Ainsi du tableau Pasipha\u00e9<\/em> de 1943 de Rothko. Peut-il \u00eatre d\u00e9crit avec pertinence en lui attribuant comme sujet \u00ab\u00a0mythologique\u00a0\u00bb ? D\u00e9crit ?\u00a0 Non. (ou alors \u00e0 un niveau tr\u00e8s superficiel vers lequel semble pousser le titre). R\u00e9duit ? Cela est certain. Il est alors beaucoup plus interessant de consid\u00e9rer que \u00ab\u00a0mythologique\u00a0\u00bb n’est ni le sujet, ni le th\u00e8me, il est le mat\u00e9riau\u00a0 , un des mat\u00e9riaux avec le(s)quel(s) Rothko a travaill\u00e9 pour construire ce tableau, qui est, une fois achev\u00e9, son propre sujet, son propre th\u00e8me. On ne peut\u00a0 isoler aucune de ces cat\u00e9gories qui demeurent \u00e0 jamais non-paraphrasables.\u00a0

Demander donc \u00e0 un artiste sur un site de vente en ligne de pr\u00e9ciser dans une description le sujet de son \u0153uvre est aussi insens\u00e9 que de lui demander de pr\u00e9ciser l’id\u00e9e qu’il veut exprimer . A moindre d’\u00eatre un illustrateur, un militant ou un publicitaire, sa seule r\u00e9ponse ne pourra qu’ \u00eatre : le sujet de mon tableau ? C’est mon tableau.<\/p>

Le tableau est le r\u00e9sultat d’un processus , le pain dans lequel les ingr\u00e9dients disparaissent sous l’action conjointe du p\u00e9trissage et des levures. La mati\u00e8re du tableau est faite de cette alchimie l\u00e0 : la mati\u00e8re est le sujet .

Autre probl\u00e8me, m\u00eame probl\u00e8me. Celui du style. Demander \u00e0 un artiste de pr\u00e9ciser un style, comme si cette cat\u00e9gorie pr\u00e9existait \u00e0 la cr\u00e9ation n’a pas des sens. \u00c9videmment, on peut apr\u00e8s coup, en se comportant alors comme un analyste, un historien de l’art, chercher des similitudes avec des styles d\u00e9j\u00e0 nomm\u00e9s et plus ou moins reconnus, essayer de faire entrer de force l\u2019\u0153uvre dans une (ou plusieurs) cat\u00e9gorie(s). Mais on rencontre alors deux probl\u00e8mes\u00a0\u00a0:

Le premier est que l’on ne peut pas faire comme si chaque terme abstrait comme \u00ab\u00a0impressionniste\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0expressionniste\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0symboliste\u00a0\u00bb, etc. \u00e9tait \u00e0 ce point bien d\u00e9fini qu’il serait ais\u00e9 d’\u00e9tiqueter chaque production en oubliant au passage que de tels \u00ab\u00a0styles\u00a0\u00bb sont intimement li\u00e9s \u00e0 une repr\u00e9sentation plastique particuli\u00e8re, elle m\u00eame li\u00e9e \u00e0 une repr\u00e9sentation du monde: ils sont\u00a0 historiquement dat\u00e9s, et assez souvent discut\u00e9s …

Le deuxi\u00e8me probl\u00e8me, \u00e0 mon sens plus essentiel encore, est de faire comme si le style \u00e9tait un \u00e9l\u00e9ment exog\u00e8ne \u00e0 l’image (Comme le sujet et l’id\u00e9e), ce qui revient \u00e0 cantonner (de nouveau) l’image dans un r\u00f4le illustratif et le style, dans un pur \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor, une sorte d’habit d’apparat rev\u00eatant l’id\u00e9e ou le sujet.

Or, le style est indissociable du travail plastique, il lui est incorpor\u00e9, il fait partie int\u00e9grante de la d\u00e9marche de l’artiste, de sa philosophie, de sa vision de la r\u00e9alit\u00e9, des choix qu’il va op\u00e9rer. Pour cela, il n’y a pas de terme et interrog\u00e9 sur ce point, l’artiste ne peut que r\u00e9pondre, le style, c’est mes images.

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* Il en va bien entendu tout autrement si l\u2019\u0153uvre n’est que purement illustrative, c’est \u00e0 dire inf\u00e9od\u00e9e \u00e0 autre chose qu’elle m\u00eame, par exemple \u00e0 une id\u00e9e. Sujet et id\u00e9e \u00e9tant alors disjoints, il devient d\u00e8s lors possible de nommer les deux s\u00e9par\u00e9ment et de discourir simplement. (Cela est flagrant dans la publicit\u00e9, mais \u00e9galement dans tout art platement m\u00e9taphorique) Mais l’illustration n’est pas image d’art, au sens d\u00e9fini ici.<\/p>

Christian Broise (D\u00e9cembre 2018)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce texte doit beaucoup \u00e0 la pens\u00e9e de Mark Rothko qui a tr\u00e8s bien (et bien mieux) formul\u00e9 ces id\u00e9es dans l’ouvrage \u00ab\u00a0la r\u00e9alit\u00e9 de l’artiste\u00a0\u00bb (Champsart, Flammarion, 2004) en particulier dans le chapitre \u00ab\u00a0sujet et contenu\u00a0\u00bb, pages 143-169<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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