{"id":280,"date":"2016-12-24T15:28:45","date_gmt":"2016-12-24T15:28:45","guid":{"rendered":"http:\/\/broise-art.fr\/journal\/?p=280"},"modified":"2021-06-20T09:01:15","modified_gmt":"2021-06-20T09:01:15","slug":"la-couleur-de-la-mer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/broise-art.fr\/journal\/la-couleur-de-la-mer\/","title":{"rendered":"La couleur de la mer"},"content":{"rendered":"\t\t
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Rien de plus \u00e9tonnant que certains propos ou programmes d’artistes, tout charg\u00e9s de philosophie, de consid\u00e9rations parfois math\u00e9matiques et souvent na\u00efves, invoqu\u00e9es en vue de pr\u00e9parer \u00e0 l’intelligence de leurs oeuvres et de disposer le public \u00e0 en soutenir la vue. Mais c’est, au contraire, la vue qui dans les arts, doit par soi seul introduire la jouissance, et, s’il y a quelque id\u00e9e \u00e0 sugg\u00e9rer, y conduire par ses perceptions. Un peintre devrait toujours songer \u00e0 peindre pour quelqu’un auquel manquerait la facult\u00e9 du langage articul\u00e9… N’oublions pas qu’une tr\u00e8s belle chose nous rend \u00a0\u00bb muet\u00a0\u00bb d’admiration.<\/i><\/p>

Paul Val\u00e9ry, Oeuvre, tome 2, le Livre de Poche, 2016, p.575-576<\/p>

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\"Evolutie,
Evolutie, peinture de Piet Mondrian<\/figcaption><\/figure>

Cette peinture de Mondrian (Piet MONDRIAN, Evolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye) montre jusqu’\u00e0 la caricature deux impasses de l’art.<\/p>

I – l’\u0153uvre d’art comme l’illustration d’un discours.<\/p>

Le discours ass\u00e8che le corps de la peinture. En gommant la complexit\u00e9 du monde, il est condamn\u00e9 \u00e0 la m\u00e9taphore et \u00e0 l’all\u00e9gorie.<\/p>

Certes il y a du discours dans l’art, mais l’\u0153uvre l’exc\u00e8de toujours. Si l’\u0153uvre donne une piste de r\u00e9flexion, ou une \u00e9motion, celle ci reste autant certaine que fragile et provisoire.<\/p>

K. me disait un jour, alors que je cherchais \u00e0 adoucir un peu dans la traduction en fran\u00e7ais d’une de ses nouvelles en allemand sa syntaxe \u00e9labor\u00e9e et heurt\u00e9e, que l’\u0153uvre d’art devait pouvoir se ficher dans la gorge du lecteur afin qu’il ne puisse pas la dig\u00e9rer si facilement. (Et donc qu’il \u00e9tait hors de question que je cherche \u00e0 corriger les nombreux accrocs avec lesquels il construisait son texte).<\/p>

L’art s’exprime par la mati\u00e8re aussi et peut-\u00eatre m\u00eame surtout.<\/p>

Si discours il y a, et discours il y a, il s’extirpe difficilement de cette mati\u00e8re au sein de laquelle il est comme embourb\u00e9. Une fois extirp\u00e9, c’est sali, emp\u00each\u00e9 par la boue de l’oeuvre qu’il tente de s’exprimer. Il finira par retourner \u00e0 cette terre premi\u00e8re, \u00e9puis\u00e9 d’avoir tant cherch\u00e9 \u00e0 ne pas r\u00e9duire encore et encore l’oeuvre dont il avait cherch\u00e9 \u00e0 sortir. Ragaillardi par elle, il rena\u00eetra, sans doute, peut-\u00eatre, identique et diff\u00e9rent, pour subir \u00e0 nouveau le m\u00eame sort.<\/p>

Est-ce de cette tension que na\u00eet le sentiment de la beaut\u00e9 ?<\/p>

La contemplation: ou lorsque le discours fait \u00e0 ce point corps avec l’oeuvre qu’il n’y a plus rien \u00e0 dire, que plus rien ne bouge et qu’on devient pur spectateur ?<\/p>

Mais si l’\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 construite \u00e0 partir d’un discours, r\u00e9duite au discours, comme ici dans le tableau de Mondrian o\u00f9, litt\u00e9ralement, il n’y a plus rien \u00e0 voir, puisque tout, quasiment, a \u00e9t\u00e9 dit: le bleu verd\u00e2tre de la femme de gauche comme sentiment religieux teint\u00e9 de peur, le jaune du panneau de droite comme symbole de l’intelligence puissante, le bleu des yeux ouverts du panneau central comme signe de l’\u00e9veil de l’initi\u00e9, etc. Cette minceur de l’oeuvre alors: cette r\u00e9duction au discours th\u00e9osophique, au plat illustratif !<\/p>

……………………………………………………<\/p>

II – La recherche de la v\u00e9rit\u00e9 des couleurs, des correspondances, des symboles, et surtout la croyance en un plan sup\u00e9rieur qui structurerait secr\u00e8tement un monde que l’ artiste devrait chercher \u00e0 percer, ce discours propre \u00e0 tous les \u00e9sot\u00e9rismes (ici, la th\u00e9osophie) est une seconde impasse.<\/p>

Contre les mots secs et les symboles \u00e9troits, le rouge comme col\u00e8re, le noir comme malice, le vert-bleu comme peur, contre aussi la couleur pure, la couleur vraie, la couleur divine ou universelle, il faut pr\u00e9f\u00e9rer la nature changeante de la mer.<\/p>

Ainsi elle sera pourpre, rouge ou bleue, grise, noire ou blanche, pers, vineuse ou comme la violette, empourpr\u00e9e, fascinante, indicible, sombre, claire, brillante, ourl\u00e9e, onduleuse, fr\u00e9missante, gonfl\u00e9e, plate, form\u00e9e, …. La toile de la vie sans Dieu, la culture des Hommes face \u00e0 la nature ou une quelconque divinit\u00e9.<\/p>

Creuser sa structure, chercher \u00e0 saisir les nuances, le mouvement, le bruit, la r\u00e9p\u00e9tition, le rythme.<\/p>

La mer comme une toile potentielle de laquelle on ne per\u00e7oit cependant rien d’autre qu’un banal et proche horizon et une surface, reflet d’une profondeur et d’un ciel dont on ne voit rien. La vie est l\u00e0, belle et banale, limit\u00e9 et complexe, transparente et opaque: inutile d’aller plus loin.<\/p>

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